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Evocaciones que nos trae “El Cartero”

Para escuchar mientras lee

Fotos de Isla NegraParado frente a aquel ventanal que da al mar, uno puede entender que la poesía invadía esa casa y era posible crear “los versos” que tanto han acompañado a la humanidad y ha despertado sentimientos, en mujeres  y almas sensibles. Frente a la ventana, en una esquina, estaba un escritorio donde el poeta se sentaba a contemplar el horizonte que le servía de inspiración.

Fotos de Isla NegraTal vez la arena no sea aquella a la que estamos acostumbrados los hijos del Mar Caribe, porque en Isla Negra la arena es oscura y compacta, mientras que en los países del Caribe son brillantes y parecen  sal, mientras que el agua de Chile- aparentemente fría y oscura – no deja de ser motivo para dejar fluir los sentimientos y las pasiones.

Fotos de Isla NegraLa casa es un museo, llena de botellas de distintas partes del mundo, algunas regaladas y otras compradas, que al contacto con la luz solar dan cuenta de los colores que forman el arco iris y ello genera una atmosfera que propicia el arte, la creación.

PhotobucketAmante del mar, la casa está construida como si fuera un barco, y dentro de ella moscardones de barcos, y otro museo con conchas marinas y objetos provenientes de las aguas.Photobucket

La campana marina es otra muestra del amor al mar que se respira en esa casa ubicada en Isla Negra, al sur de Chile, donde en el pueblo hay una estatua de Condorito que mira al mar.

PhotobucketEsta sencilla anécdota sirve para plasmar lo que uno puede sentir desde el segundo piso de la casa que habitó Pablo Neruda en Isla Negra, lugar donde tanto él como su tercera esposa – Matilde  Urrutia – están descansando en paz.Photobucket

Estos recuerdos vinieron a mi memoria al presenciar “El Cartero”, obra de teatro, que relata un momento de la vida de Pablo Neruda, durante su estancia en Isla Negra.Photobucket

Escenificada en el Teatro Libanés de la Ciudad de México, “El Cartero” (Il Postino), está basada en la novela “Ardiente Paciencia”, escrita por el chileno Antonio Skármeta. Allí vemos a Neruda viviendo y escribiendo versos para su esposa Matilde, quien no aparece en la pieza pero es una presencia constante en el montaje por el amor que le tenía el poeta. Es el Neruda reflexivo,  amante de la naturaleza, y que sabe ayudar a quien lo necesita, aunque esta petición sea insistente en sus demandas.Photobucket

Vemos a Neruda entretenerse con los placeres sencillos de la vida, como decía otro poeta – Aquiles Nazoa – que es como debe vivirse, con las cosas sencillas que nos da la vida. El relato de Skármeta, que fue llevado también al cine bajo la dirección de Michael Radford, nos habla de la relación del poeta chileno con un joven cartero (Mario Jiménez), quien acude a Neruda para usar su verbo, su palabra, como inspiración para conquistar a Beatriz González, la hija de la doña Rosa Vda. de González,  dueña del único restaurante que hay en Isla negra.Photobucket

Y es que la palabra muchas veces es la mejor arma para la conquista, más cuando el contendiente es el amor de una mujer, y como dice el cartero en uno de los mejores parlamentos de la obra: “La poesía es de quien la usa”.

PhotobucketLa obra centra los diálogos en la relación entre el poeta Pablo Neruda y el joven cartero, cuyo único cliente es precisamente el ganador del Premio Nobel de Literatura, y así transcurren entre bromas,  entendimiento, complicidad y mucha amistad, la vida entre dos seres humanos que se unen para lograr acceder al corazón de Beatriz, aunque para ello deban también “conquistar” a doña Rosa Vda. de González y su ligera oposición a estos amores. Al final, como debe ser, el bien y el amor triunfan, los enamorados lograr casarse y el poeta, quien en algún momento de la obra manifiesta su intención de ser candidato a la presidencia de Chile, como opción de la izquierda, termina abandonando Isla Negra para servir como Embajador en París, representando el gobierno de Salvador Allende.Photobucket

Mario Jiménez obtiene trabajo dentro de la hostería donde trabajan Beatriz y su madre. Mientras Neruda estaba en Francia, la pareja tuvieron un niño que llamaron Pablo Neftali Jiménez González. Desde París, llega una carta a Mario con una grabadora pidiéndole que recoja los sonidos de Isla Negra, ya que añora el sonido del mar. Se suceden cambios políticos en Chile, entonces se conoce la noticia que premio Nobel se ha otorgado a Pablo Neruda. Allí termina la pieza teatral, pero como siempre menciono… Hay más…Photobucket

En la novela de Skármeta, Neruda no solo le enseña a Mario los principios de las metáforas y el amor a la poesía, la relación de ellos llega incluso a versar sobre temas de política y cuando el golpe que derrocó a Allende, 11 de septiembre de 1973, la vida del cartero, que luchó contra el destino que le deparaba ser pescador como su padre, dio un vuelco.Photobucket

Neruda llega con una enfermedad grave con la intención de morir en casa. En esos instantes, Allende es derrocado del poder y comienza una búsqueda de todos sus seguidores. El ex cartero, ahora cocinero en el negocio familiar, decide ir a buscar al poeta a su casa para hablar con él, pero esta se encuentra vigilada, pero se las ingenia para entrar y logra así hablar con Neruda sobre los últimos acontecimientos.Photobucket

Durante una noche, Mario Jiménez escucha el frenazo de un coche delante de su casa, del auto sale un hombre con bigote que quería hacerle unas preguntas… Mario fue secuestrado por apoyar las ideas políticas del poeta y ser considerado uno de sus principales colaboradores.

No se volvió a saber de él.

Actuaciones aplaudidas

PhotobucketPero si la historia teatral vista en escena ya es un motivo para aplaudir, hablar de los actores y la puesta merece una mención especial.

En el papel de Pablo Neruda está Ignacio López Tarso, nombre que tal vez para muchos no tenga mayor relevancia, pero para los mexicanos es hablar de toda una institución  dentro del campo de la actuación y se le considera como uno de los más grandes histriones de México.Photobucket

Su interpretación de Neruda le da al personaje un aire de “bondadoso”, de servicial, que ayuda a los amigos y en más de una ocasión sus palabras fueron motivos para que el público aplaudiera, y sintiera que los textos,  principalmente cuando declama los versos del poeta chileno, eran dirigidos a cada uno de los sentados en la sala. Si bien su acento mexicano se aleja del tono que  pudo tener Neruda, la actuación de López Tarso es digan de admirar por el sentimiento que el imprime a lo que dice en escena, incluso llega a bailar durante la representación, lo que – nuevamente – fue motivo para que el publico aplaudiera agradecido por esta interpretación.Photobucket

Helena Rojo interpreta a doña Rosa vda. de González y es ella otra referencia de la actuación en  cine, teatro y televisión en México. Aunque su personaje no está siempre presente en escena, y es la “mala” de la obra, por oponerse al amor entre Beatriz y Mario, cada vez que aparecía en escena despertaba en el público oleadas emocionadas de aplausos. Doña Rosa vda. de González es la mamá protectora que conoce el poder que la palabra de la poesía tiene sobre las mentes adolescentes, como si ella misma hubiera pasado por ello, y por eso se aterra al saber que Mario utiliza los versos de Neruda, y hasta lo acusa de plagiarlos, para enamorar a la ingenua de su hija. Sin embargo, ella sabe que el amor es más fuerte que cualquier oposición y al final termina recibiendo en su seno familiar al cartero, y hasta lo ubica en la cocina del restaurante.Photobucket

Erick Elías es Mario Jiménez, el cartero, y es la chispa que mueve los hilos de la trama, porque no solo es el amigo de Neruda también es el enamorado de Beatriz y así establece la relación dentro de la obra. La actuación de Elías es entusiasta, que invita a la aventura y la conquista juvenil, su actuación es ágil y bien interpretada con unos textos dichos correctamente que generan más de una sonrisa en el público, por las ocurrencias del personaje.Photobucket

Livia Brito – como Beatriz González – cierra el cuarteto de actores.  Nacida en Cuba, esta actriz no tiene acento y eso ayuda a no desviar la atención dentro del montaje. Su belleza física permite entender porqué Mario se enamora de ella, y su espíritu juvenil es muestra más que evidente para justificar el celo que tiene Doña Rosa vdaa. de González al proteger a su hija de las intenciones de un aprendiz de poeta.

La dirección de Salvador Garcini no se siente, eso es algo bueno de destacar, porque el montaje fluye y los personajes se mueven como si sus acciones estuvieran impulsadas por las palabras y no por quien maneja los hilos de la conducción.  Cuando un director logra que la puesta en escena sea la que habla y no las acotaciones a los actores se está en presencia de un buen trabajo, y aquí, hay que reconocerlo, sucede eso, lo que se agradece como espectador.

El apoyo auditivo y la escenografía utilizadas en el montaje también merecen un apartado especial. En el casoPhotobucket del diseño sonoro, a cargo de Omar Marrón y Francisco Carrillo,  los temas musicales que acompañan a gran parte de la puesta son melodías de los Beatles, recordándonos la época en que transcurren los hechos. Incluso aparece lo que Pablo Neruda en la obra llama el “himno de los carteros”, que no es otro que el tema “Mister Postman” de los cuatro de Liverpool. También se utiliza en la ambientación musical el tema de la banda sonora de la película Il Postino, que fue creado por el argentino Luis Enríquez Bacalov, quien  recibió en 1996 el Oscar a la Mejor Banda Sonora.

La escenografía, diseñada por José Larroa-Fink, no solo trata de recrear la fachada de la casa de Neruda en Isla Negra, sino que al ser giratoria  permite transformarse en el cuarto de Beatriz, y en la cocina del único restaurante que había en el pueblo, logrando así tener varios escenarios en una sola.Photobucket

Una historia de amor en el marco de una relación de amistad que surge entre Pablo Neruda y su cartero, con la presencia del mar y la poesía del Premio Nobel de Literatura son motivos más que suficientes para ir a ver este montaje, pero si a ello le agregamos sentidas actuaciones, música que despierta la nostalgia  y un ambiente que nos lleva a otro época, alejada en el tiempo pero no en los sentimientos, entonces estamos en presencia de arte, ese que  une a las personas y nos hace ser más que vidas, para transformarnos en Seres Humanos, o esa es mi Visión Particular.

PD. Lamentablemente, el Teatro no permite tomar fotografías, así que este trabajo está documentado con imágenes de Internet, y de TripAdvisor.

Una respuesta

  1. Que hermoso la reseña para mi que soy mexicana y orgullosa de tener en mi pais unos actores de primera!!

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